笔趣阁

第111章（第1页）

“实在难以想象，呈现出这么多材质观感完全不同的表现效果，居然是以单一的白色大理石为材料雕刻而成的。”

“艺术家的精湛雕刻技艺，作品的美学价值、视觉触感与精准造型，叫我不得不回忆起公元前5至2世纪古希腊、古罗马鼎盛时期的一系列伟大雕塑作品。”

“最奇妙的是，艺术家在这尊雕像中，毫无痕迹地完美融入了国内传统人物造像的雕刻要义与‘尚主观心意、重抒情表现’的写意美学特征。”

“位于作品左侧的‘圣像’部分，融合了佛教造像重关于三十二相的神性规仪：身直而端正、手足肩颈肌肉丰满、秀骨而清相。”

“与泉州清源山老君岩的着名石雕老君岩处理方式类似，艺术家对圣像进行了‘有眼无珠’的留白构造――但这并未让雕塑的精细五官处理产生缺失，反而让观众们产生一种无论从哪个角度瞻仰，都能产生被这尊圣像直视、洞察的错觉，从而代入至右下方的陷入狂热祈求状态的角色。”

“首次观看作品时，包括我在内的几位收藏家都感受到了极大的震撼，我们更震惊于这尊作品技艺以外迸发的情感――在雍容华贵的教堂残垣中，圣像粹白无瑕，圣躯与羽翼未曾因时光变迁与信仰崩塌而受到丝毫玷污；?k被钉在残破的十字架上，代替信徒们受难与赎罪，但从无怨言与悔意、反向尘世投下无尽的慈悲与谅解；那一条长而包容的神袍，连接着圣像显灵的呼召启示，承托起因亲眼见证神迹而陷入淆乱中的工匠的忏悔与虔诚。”

“这件作品，可以说是本馆……”

这件作品，可以说是裴衷用电磨机与凿刀“书写”的、只有练和豫能意会的情书。

他几乎能想象到裴衷窝在佛罗伦萨的工作室里创作雕塑时的场景――大而澄透的眼睛在透明的护目镜后眨也不眨；贴得紧紧的防尘口罩在沉稳而有规律的呼吸下一起一伏；手臂肌肉在每一次雕琢凿刻时绷出线条。

而裴衷在每一笔起稿、每一处落刀时，脑海里一定盛着练和豫的模样。

因为这具圣像，就是照着练和豫雕刻的。

那些被收藏家们解读过度的美学意向，也不过是藏进去的两人生活中的细枝末节――

顶端小天使手中被当做文艺复兴时期的具象化特征，藏的其实是练和豫的小提琴与裴衷的雕刻刀；

所谓巴洛克风格的植物与几何图形的壁画，与周老师摆到鹏城湾一号沙发上的、亲手绣的花开富贵抱枕图案一模一样；

至于被剖辨玄奥、分析细微的神袍，也只是那条在家里沙发上看电影时，两人会一同裹着的纯色大毯子罢了，它既不是神灵慈悲的投射，更不是祈祷者膝下的蒲团。

如果一定要赋予其物质层面以外的意义，那它或许是将练和豫不欲为外人道也的第一性征遮得严严实实的保护伞，是裴衷主动带上的无形项圈。

祝祷即虔诚，呼召即回应。

练和豫抬起头，同台上刚完成观众答疑环节的裴衷碰上了视线。